《終末的女武神》（終末のワルキューレ）由梅村真也所作畫的日本漫畫，開始連載於《月刊Comic Zenon》2018年1月號。另有外傳漫畫《終末的女武神異聞 呂布奉先飛將傳》（終末のワルキューレ異聞 呂布奉先飛将伝）由オノタケオ負責作畫，開始連載於同雜誌的2019年12月號。改編網路動畫由2021年6月17日起於Netflix獨家播出。
《終末的女武神》獲得《這本漫畫真厲害！2019》男生篇的第5名和全國書店店員推薦漫畫2019的第5名。截至2020年12月，漫畫系列累積發行量超過500萬本。
2020年12月19日，宣布改編為動畫，預定於2021年播出。監督為大久保政雄，系列構成為筆安一幸，角色設計為佐藤正樹，音樂為高梨康治，動畫製作公司為Graphinica。主要角色聲優方面，布倫希爾德、格蕾、呂布奉先、索爾、宙斯分別由澤城美雪、黑澤朋世、關智一、綠川光、高木涉聲演。
（資料來源：維基百科）
❝ 延續七百萬年的人類歷史即將閉幕，其原因既非核戰爆發，也非外星生命體侵略地球，更不是小行星撞地球。人類此刻，在人類的創造主，也就是神的旨意下，正要迎接滅亡末日的到來！ ❝
【劇情概要】
數萬眾神齊聚一堂，肅殺氣息迴盪整座評議會…ㄧ千年一度的「人類存亡會議」嚴正開議，討論著人類是否該滅絕的表決。眾神紛紛表達對人類破壞棲地的不滿，會議廳頓時掀起一片譁然。眼看拍板定案之際，唯有半人半神的女武神布倫希爾德反對，她主張應舉辦由13位神明對上13位人類，並各自進行1對1決鬥的「神VS人類的最終鬥爭－諸神黃昏」，若是人類先取得7勝，便得以繼續存活一千年…。
- 第一回戰：呂布奉先vs.雷神索爾
- 第二回戰：亞當vs.宙斯
- 第三回戰：佐佐木小次郎vs.波賽頓（目前Netflix播映至此）
- 第四回戰：開膛手傑克vs.海克力士
- 第五回戰：雷電為右衛門vs.濕婆
- 第六回戰：釋迦牟尼vs.七福神集合體「零福」
沒錯，《終末的女武神》簡潔明快的故事劇情，甚至可以說是沒什麼停頓，馬上將讀者拉進「直拳對決」的世界設定。動畫前期節奏非常快速，第一季第一集（諸神黃昏）前10分鐘簡要講述神與人類鬥爭的起頭，後面時段便開始介紹第一回戰的參戰選手，說是介紹，但其實也僅是簡單帶過其人物名稱。
但其實《終末的女武神》不僅僅如此而已…!
【絕對威權vs.倔強弱勢】
《終末的女武神》是個充滿『矛盾』的動畫！
仔細觀察，《終末的女武神》在角色取材、背景設定、強弱定奪的故事背景下，其實很擺明著就是向讀者洗腦「神絕對能勝利」的論點，在「人類絕對無法勝利」的情勢下開戰。巧妙的是，梅村真也即是運用讀者這種「無庸置疑」的想法，來發展出另類夾縫中求生存的矛盾讀本：弱小人類究竟在神威強權下該如何應戰呢？
雙向極端的設定「威權vs.弱勢」，更激發了讀者對後續劇情的好奇心。如此簡單粗暴的劇情設定，等於省去了解釋時空架構的口舌，讓初次接觸其作品的人，也能輕鬆理解並接受《終末的女武神》所傳達之世界觀。
正是透過後期故事鋪陳與脈絡，觀者便能隨著劇情發展，循序漸進體悟到每位角色的存在的無可取代，以及襯托出每位角色的定位與人格特質。尤其梅村真也的敘事做法，把單純1vs.1打鬥場面，延伸為場場都紮實且邏輯滿點的對決盛宴。
【殘暴絕望vs.不滅鬥志】
說到矛盾，不得不提及《終末的女武神》第一季差異性最大的對戰「海神波塞頓vs.佐佐木小次郎」。佐佐木小次郎－稱號為「史上最強的輸家」，對上的卻是「海神王者」波塞頓…從對決開始，只見觀眾席抱怨頻傳，更有人抱不平聲稱「宮本武藏」才是人類最強劍士，營造出人類該回合不可能獲勝的氛圍。佐佐木小次郎不論在地位、在成就，都遠不及其他知名日本武士。
佐佐木小次郎為何會稱為「最強的輸家」？是因為他會在與對手對戰前，運用腦內盤算與演練，從中思考最為有效的戰術，因此在腦中他可能死了上百次，才能得到最為有利的策略結果。
有趣的是，佐佐木小次郎是在《終末的女武神》第一季前三戰，唯一使用機智對決的角色。他在生前，便認知到自己的劍術不如各路好手，運用不斷宣戰、對決、領悟、修煉的過程，慢慢習得打仗並非單靠武力支撐，更需要倚靠腦筋應戰。
片中，佐佐木小次郎是以老態龍鍾的樣貌出場（片中有提到，通常在召喚人類時會以其生命中最優良的樣態現形）原來，早已仙逝的佐佐木小次郎在死後四百年間不停精進劍術，因此維持著老人樣態。這段小插曲，證明了佐佐木小次郎在死後仍不斷磨練自身的意志，他所擁有的輝煌，不僅僅在人世間才得以發揚。
看似毫無勝算的第三戰，梅村真也想表達什麼？
我認為，除了增加劇情可看度的考量，更主要的目的是佐證「人類可以達到神的境界」的道理，透過努力不懈，人類得以觸及到超凡之境。佐佐木小次郎能夠達到神力、可以戰勝波塞頓，是經過一輩子的修練與磨難，那是連神都無法持之以恆的定力。
佐佐木小次郎將人類的強烈意志貫徹到底；將努力便能成就自身的意識極大化；將平庸樸實的理想實踐於行動…甘之如飴迷戀著劍術所給予的欣喜；珍視每場對戰所給予的經驗與感動…佐佐木小次郎是如此無華，卻又如此令人動容的角色，可謂是「殘暴絕望vs.不滅鬥志」的最佳代表。
沈迷於練習揮劍回過神才發現已經天亮，你有過這樣的經驗嗎？
你曾經對著讓自己變強的對手留下感謝的淚水嗎？
你曾對和你賭命的對決的對手產生一種愛得要死的心情嗎？
你肯定沒經歷過吧。
【時空架構vs.角色故事】
從開頭，梅村真也在架構整個人神決戰的起源與世界觀時，僅僅用了一章的篇幅（漫畫動畫都是用一篇結束）來講述。相反的，在每位出場角色打鬥時，卻能延伸至四集篇幅（漫畫一卷至兩卷），來完整收錄神與人類代表各自的故事和人格特質。
原以為是個快節奏的王道動畫，實質則是細緻且動容的作品。
梅村真也賦予各角色獨特意義，不僅讓讀者能有強烈的角色帶入感，更漸漸窺探每位角色背後的奮鬥歷程，以及其堅守的信念與個性。特別的是，《終末的女武神》在打鬥畫面也別具心裁，單靠著觀賽者從旁的口白、對話、講解，再加上角色自身回憶錄與技能解析，來取代精彩「爽片打鬥式」過程。
而這樣由淺入深的描述方式，不僅有賴於作者自身突破腦迴路限制，以及豐厚的思維編排，更將歐洲神話、人類史詩鉅擘的文化底蘊認知展露無遺。（雖然有些是梅村真也腦洞大開的故事，但其實想想神話故事，基本上也是透過以訛傳訛的方式流傳至今，沒有所謂絕對真實性。因此我覺得作者在下定論，或揣摩角色內心上並沒有絕對的限制喔！）
當初我被該動漫吸引的元素，即是《終末的女武神》運用讀者所熟知的宗教神祇、知名偉人，雙方進行一連串大亂鬥，不禁讓人聯想到各種大亂鬥遊戲、電影題材（例如：任天堂明星大亂鬥、哥吉拉系列）所帶給觀眾的衝擊與驚奇感。
《終末的女武神》選角上不難看出梅村真也的用心，要挑選得宜的角色，角色自身除了必須要擁有跨越文化隔閡的知名度（例如歐洲、亞洲的神祇），更必須符合每場對決與對手相呼應，抑或是相互抵抗的屬性及技能。劇情安排中，要保持每場人神決戰選角，在對決上的「特殊性」以及「不可替代性」以外，且要維持雙方使出各自絕招，所帶給觀者的「出乎意料」與「神秘感」，認真是件不容易的編排呀！
呵欠影評：7.8/10
（BTW《終末的女武神》漫畫真的蠻熱血，自己覺得動畫還是有漏掉不少細節，有興趣的朋朋可以搜尋來看喔！）
