【電影】《天猶未光》The Edge of Daybreak
掀開瘡傷、輪迴痛楚，無所遁行的泰國跨世代回憶枷鎖…
2006年泰國軍政府政變前夕，波伊帶著女兒到祕密宅邸，密會即將潛逃出境的叛軍丈夫最後一面。波伊憶起1976年泰國法政大學屠殺事件後，九歲的她溺水陷入昏迷，軍人父親離家已三年，精神崩潰的母親靠著偷情獲得救贖，鬼魅般的宅邸裏，時間彷彿停滯。隨著日蝕來臨，父親突然返家，這會是她甦醒的預兆嗎？
泰裔當代藝術家泰基．薩匹賽特首部劇情長片作品，串聯橫跨30年的兩次政治運動。政權更迭，不同世代的女性卻都身陷丈夫缺席的漫長等待。透過不斷輪迴的家族亂倫悲劇，以安哲羅普洛斯式詩意鏡頭穿梭鬼魅宅邸，透過知名剪接師利．查泰米提古的迷宮敘事，剖開皇軍干政的動盪宿命，與反政變的深沉省思。
「我生於軍人世家，本片就是我的家庭分崩離析、靈魂從失樂園一路墜入萬丈深淵的血淚實錄，卻也是我個人的精神救贖之旅。」──泰基．薩匹賽特
泰基．薩匹賽特 Taiki SAKPISIT
1975年出生於日本，成長於泰國，於美國舊金山州立大學取得電影學位後，成為常駐曼谷的當代藝術家，其錄像裝置與實驗短片作品常於海內外美術館與藝廊展出。作品《The Mental Traveller》曾入選2019年鹿特丹影展短片競賽。
（資料來源：台北電影節）
【劇情概述】
《天猶未光》全片以女主角「波伊」為視角，在2006年泰國軍政府政變前夕，波伊為密會即將潛逃出境的叛軍丈夫最後一面，便帶著女兒潛入林間宅邸。然而，隨著波伊恐懼的越漸擴散，劇情無端串起1976年泰國法政大學屠殺事件的慘痛，以及波伊原生家族的悲劇輪迴，鬼魅般的宅邸裏，時間彷彿停滯。
電影交錯迷離的時間序，將波伊家族的人倫慘劇，暗喻為兩大泰國動盪的歷史傷痕，同時更濃縮了泰國在經歷過橫跨30年政治運動與社會迫害後，人民深受思想浸染的影響，以及無法抹滅的政權脅持…
本片為泰裔導演「泰基．薩匹賽特」與金棕櫚導演阿比查邦御用剪接師「利．查泰米提古」聯合操刀製作，得獎紀錄為鹿特丹影展國際影評人費比西獎。
【泰式恐怖新巔峰】
「因為泰國人都相信鬼。」－Kriengsak Victor Silakong
談及到全球所景仰的泰國鬼片藝術，得多虧其本土文化的歷史脈絡，泰國因為地緣關係深受印度宗教影響，不論是在鬼神、祭祀、民間傳說，光是泰國鬼神文化的發展就有長達800年之久。
透過相對於歐美鬼片以「視聽感官」為主要刺激方式，泰國鬼片的大量宗教與心理刺激，更是完整呈現泰國獨特「以恐怖電影包裹傳統文化」的暗喻，其中知名電影《鬼妻》便足以說是泰式恐怖進軍國際的開端。
《天猶未光》何以定論為「鬼片」？
該片內容涉及政治、歷史、家庭關係，影像方面同樣透過迷離交錯的半寫實風格，除了運用一顆顆惴慄不安的鏡頭，創建淺層易懂的恐懼以外，多數時間參雜著人性深層的陰鬱，無論是病態思維，抑或是醜陋過往，單就透過黑白映像、紊亂噪音、大量動物屍體的血腥意象，創造電影虛實交錯的恐懼感，推疊出有別於仰賴鬼神驚駭的泰片拍攝手法。
當回憶成為枷鎖，成為人們嘗試遺忘卻揮之不去的噩夢；當枷鎖成為恐懼源頭，成為人們無法啟齒的過往。電影中，丈夫忘不了地下道裸體的女孩，兄弟忘不了丈夫的神情，波伊忘不了丈夫、忘不了愧對女兒的虧欠…
秋風吹動偌大宅邸的嗡擾，拒絕清理的閣樓地板，天花板寄居的老鼠躁動，所有事物彷彿停滯卻又反覆輪迴，當傷痛跨越時間，駐足於這一家族，泰國悲慘的命運同樣無限循環。
【凝視歷史瘡疤】
「歷史」並非表現單一個體經驗的真實，而更多是體現具有某種普遍性的集體記憶。《天猶未光》全片圍繞兩大泰國歷史事件「2006年泰國軍政府政變」、「1976年泰國法政大學屠殺」，透過一個泰國家族噩夢的反覆輪迴，我們間接得知了，家族不僅是經歷歷史本身，而更是深受跨越世代傷殘的遺屬。
2006年泰國軍政府政變：
「泰國皇家軍隊」以總理「他信」赴美國紐約出席聯合國大會之際發動軍事政變，這是泰國十五年來第二次軍事政變。政變軍方通過電視台、廣播電台宣佈，解散看守政府總理他信領導的內閣，由一個名為「泰國國家管理改革委員會」的軍事組織全權接管國家政權。
《天猶未光》以鬼片基礎增添歷史反饋，當兩個極端相異的電影內容碰撞，需要考驗導演在虛實間的力道拿捏，全片相較於直白影像敘事，更多是以零散且模糊的意象，談論每段歷史之於波伊，是一再揭露舊痕的哀愁，抑或是自我和解的過程。電影末段，才終於透過簡短角色對白，揭示些許時間脈絡，然而劇情所釋出的微渺暗示，仍遠遠不足以拼湊出真相。
1976年泰國法政大學屠殺：
泰國右派民間組織在官方推波助瀾下進入曼谷的泰國國立法政大學校園內，對抗議獨裁者「他儂·吉滴卡宗」返國而聚集的學生施以暴行、性侵並將之殺害，是泰國歷史於二十世紀民主化的重大挫敗，使泰國軍政府對人權的漠視原形畢露。
不論是開腸剖肚的野兔、滾燙沸騰的蛇湯、餐桌蹦跳的活雞，攝影機在各種物體上近距離飛行，彷彿說明鬼魂在肉身死去後，仍糾纏自我所處的回憶枷鎖揮之不去。其中，屠宰場意象彷彿暗示為學生刑場，四處裹著不明屍袋並排列編號，刨刀豪無遲疑接續割肉，血液從門縫四周漫開，這是否同樣暗指學生的死傷慘重與反諷軍政府的表現呢？
【打個呵欠結束這回合】
當初北影看見這部電影簡介，就立馬愛上整部電影的背景設定，泰國歷史從來就並非我自己經常涉略的領域，而《天猶未光》它成功刷新我對泰國影像美學的呈現手法，以及鏡頭剪接、敘事的拼湊能力。
當然《天猶未光》也有我不喜愛的地方，導演首支長片並沒有預測到觀眾有限期的耐心，電影使用過於多重的『純藝術』呈現影像，有好幾度真的疑問『這有必要用長鏡頭嗎？』簡而言之，整部影像美學無話可說的細緻，不論在挑選場景、鏡頭凝視、純音效展現的拿捏都蠻精巧，總結可以說它是一部突破觀眾感知極限，跳脫既定思維的泰國鬼片。
「它是一齣泰國變革的歷史課程、一場華美靡麗的藝術展覽、一首迂闊寂寥的短篇詩賦」我會這麼形容《天猶未光》這部電影！
呵欠評分：7.5/10
影劇名稱：
《天猶未光》
The Edge of Daybreak
導演：
泰基．薩匹賽特 (Taiki SAKPISIT)
演員：
Chalad Na Songkhla、Manatsanun Phanlerdwongsakul、Sunida Ratanakorn
片 長：01時46分
IMDb分數：7.0
